Bergson, Camus, Hegel, Kant, Platon, Schopenhauer…

Qu’est-ce que l’art?

¿Que es arte? Para qué se usa esto ? ¿Quién es una obra de arte? ¿Qué es un artista? Históricamente, muchos intelectuales trataron de responder a estas preguntas por el pintor abstracto Paul Klee, el arte no reproduce lo visible, hace visible

Basquiat él tenía esta idea: “No pienso en el arte cuando trabajo Trato de pensar sobre la vida “A diferencia de Platón, el filósofo Henri Bergson considera belleza natural que ninguno puede igualar la belleza de una obra de arte, siempre que no es un intento de imitar a la naturaleza François francés Dagognet creía que el arte debe ser siempre una entrada en un nuevo mundo por Alain, las artes son como espejos donde el hombre reconoce algo que no conocía a sí mismo

l'art

Por escocés David Hume, ninguna necesidad juicio estético basarse en una relación permanente con obras de arte Para el alemán Adorno, la bella y la fea son inseparables el uno del otro, y la diferencia entre ellos es que el punto visión histórica Para el polémico Martin Heidegger, la obra está rodando del pensamiento Georg Wilhelm Friedrich Hegel percibe el arte como una forma de avanzar en el camino del conocimiento puro, que es el auto-conocimiento Para Kant, lo bello es la realización de lo que nuestra mente es, y lo sublime en se diferencia en que está más allá de nuestra comprensión

A la pregunta “¿Qué es el arte? “Arthur Schopenhauer afirmó que el arte mismo responde simplemente: “¿Qué es la vida?” “Un día, necesariamente, escribió Friedrich Nietzsche, Ya no va a gobernar el juez, pero el creador, ya sea trabajador o intelectual ” El escritor Leo Tolstoy define el arte como un medio de transmisión de sentimientos entre los hombres, pero era absurdo intento de hacer el análisis Honoré de Balzac vio el arte como la búsqueda de lo absoluto Paul Valery, por la que el personaje más evidente de una obra de arte es su inutilidad, mirando a través de las obras los hombres el sentido y el valor que ha de darse a los mismos “El propósito más profundo del artista, dijo, es dar más de lo que tiene

“Dijo André Malraux que sólo el mundo triunfos de arte sobre la muerte y el destino Para Albert Camus, el artista ha invertido misión social, y tiene que poner su arte sin no los que hacen la historia, pero de los que la padecen En su discurso de aceptación inolvidable Premio Nobel de Literatura en 1957, tendrá que estas palabras deslumbrantes: “El arte del artista somete a los más verdad humilde y el más universal Y el que, a menudo eligió su destino artístico porque sintió diferentes aprende rápidamente que va a alimentar a su arte, y su diferencia, confesando que su semejanza a todos El artista se forja en este retorno perpetuo de él a los demás, a medio camino de la belleza no puede prescindir y la comunidad a los que no se puede romper

Esta es la razón por verdaderos artistas no desprecian; se ven obligados a entender en lugar de juzgar “Poco antes de su muerte en 2013, el historiador Arte Jean-Louis Pradel ha hecho la pregunta: ¿Por qué hay en lugar de arte de nada? y respondió así: “Porque siempre debe resistir la embestida de la nada y la extensión de este, empujando a la indiferencia, escapar del entretenimiento, tu insolencia espacio y el tiempo, dan lugar al discernimiento y el cuerpo a la inteligencia colectiva Mientras que el mejor de los mundos parece huir cada vez más rápido, cada vez Además, se perdió en el tumulto un ruido ensordecedor y la luz cegadora lucidez de no decirle que no y el deseo irreprimible de los seres gratis La necesidad incurable desobedecer se combina con obstinación irracional para dar voz a la que no habla y dar forma a lo que no se ve Cara espíritus de formato y su orden narrativo surgir, inútil, feroz, seductora, una multitud de objeciones de hardware o inoportuna perfectamente irrelevante